Новая эра кинопроизводства на стыке технологий и искусства, или как игровые движки упрощают и удешевляют процесс создания большого кино

Новая эра кинопроизводства на стыке технологий и искусства, или как игровые движки упрощают и удешевляют процесс создания большого кино

• 10 марта 2025 г. 12:00

     Одна из основных задач любого продюсера кино – максимально сэкономить бюджет инвесторов и сделать будущее кино не только шедевром, но и весьма прибыльным. Мало того, позитивные результаты расходов на производство и прокат – прямая дорога к более серьезным бюджетам и проектам. Неизвестно кто и когда придумал снимать кино на фоне огромного экрана, но это произвело настоящую революцию.

     Наша команда давно следит за развитием данной технологии и регулярно использует ее элементы в своих проектах, вызывая эффект «Вау!» у заказчика. В этой статье мы разберем, как игровые движки сокращают бюджет, экономят время и расширяют творческие возможности.

     Да! Современное кинопроизводство переживает технологический переворот, сравнимый с переходом от пленки к цифре. Игровые движки, такие как «Unreal Engine» и «Unity», изначально созданные для разработки видеоигр, теперь стали незаменимыми инструментами в арсенале режиссеров, продюсеров и операторов. Эти платформы позволяют создавать виртуальные миры, управлять светом и камерой в реальном времени, а также интегрировать CGI-элементы на этапе съемок, а не постпродакшна. Аргументы? Легко! :

Аргумент 1: Виртуальные декорации вместо физических построек.

     Раньше создание масштабных декораций требовало месяцев работы и огромных бюджетов. Например, для фильма «Титаник» в 1997 пришлось построить уменьшенную копию корабля, а для «Властелина колец» — целые деревни. После съемок такие конструкции часто разбирали, что делало процесс дорогим и неэкологичным. Современные студии заменяют физические декорации «виртуальными сетами», которые рендерятся в реальном времени. Например, в сериале «Мандалорец», окружение проецируется на гигантские LED-экраны (технология «StageCraft» от Industrial Light & Magic). Это позволяет: 

     - Менять локации за секунды (от пустыни до космической станции). 
     - Контролировать освещение и отражения на ходу. 
     - Избежать затрат на строительство и логистику. 

     По словам продюсера Джона Фавро, использование Unreal Engine сократило бюджет «Мандалорца» на 30% по сравнению с традиционными методами. 

Аргумент 2: Цифровые статисты — массовки без людей. 

     Сцены с тысячами участников (батальные эпизоды, городские толпы) всегда были сложными и дорогими. Для «Храброго сердца» в 1995 году пришлось задействовать 1600 статистов, а в «Гладиаторе» 2000го года — комбинировать живых актеров с CGI.  Игровые движки генерируют «3D-толпы» с помощью алгоритмов искусственного интеллекта. Например: 

     - В фильме «Форсаж 9» 2021года толпы зрителей на трибунах и прохожих созданы в Unreal Engine. 
     - В сериале «Игра Престолов» движок использовали для анимирования армий. 
     - Не нужно платить, кормить и одевать сотни статистов. 
     - Контроль над каждым персонажем: позы, мимика, движение. 

Аргумент 3: Фэнтези-миры без границ.

     Создание фантастических вселенных вроде Пандоры из «Аватара» требовало лет работы и десятков миллионов долларов. Даже для «Матрицы» (1999 г.) пришлось строить сложные декорации и комбинировать их с CGI. 
     Сейчас игровые движки позволяют проектировать миры в «реальном времени». 
     Например: 

     - В фильме «Дюна» (2021 г.) песчаные пейзажи Арракиса частично созданы в Unreal Engine.  

     - Для «Графини Батори» (2024 г.) движок использовали для моделирования замков XVI века и сверхъестественных эффектов. 
     - Режиссеры могут экспериментировать с архитектурой, ландшафтами и даже законами физики, не выходя из виртуальной среды.

Аргумент 4: Real-time рендеринг — мгновенные результаты и творческая гибкость 

     Раньше рендеринг CGI-сцен занимал дни или даже недели. Например, для фильма «Аватар» в 2009 году некоторые кадры рендерились по 30 часов каждый. Это замедляло процесс, ограничивало эксперименты и требовало огромных вычислительных ресурсов. 

     Технология «real-time рендеринга» позволяет визуализировать сцены мгновенно. Режиссеры и операторы могут: 

     - Настраивать свет, текстуры и ракурсы камеры прямо на съемочной площадке. 
     - Видеть финальный результат без ожидания постпродакшна. 
     - Вносить изменения «на лету», что особенно важно для динамичных проектов. 

     В фильме ««Форсаж 10» (2023) сцены с разрушением моста и погонями по виртуальным городам рендерились в реальном времени. Это позволило операторам сразу оценить, как CGI взаимодействует с живыми актерами и техникой. 

Аргумент 5: Превизуализация — снижение рисков и экономия времени. 

     Превизуализация (previs) произвлдилась в упрощенных 3D-программах, а иногда и вовсе рисовалась от руки. Это требовало дополнительного времени и не всегда точно передавало замысел режиссера. 

     Игровые движки позволяют создавать «детализированную превизуализацию», которая почти неотличима от финального рендера. 
     Например: 

     - Для «Миссия невыполнима: Последствия»«(2023) весь трюк с прыжком Тома Круза на мотоцикле с обрыва был сначала воссоздан в Unreal Engine. Это помогло точно рассчитать траекторию, расположение камер и освещение. 
     - В анимационном фильме «Элементально» (2023) от Pixar движок использовали для тестирования взаимодействия стихий (огонь, вода) до начала основной работы. 

     Кстати. Студия DNEG подсчитала, что превизуализация в игровых движках сокращает время согласования сложных сцен на 40%. 

Аргумент 6: Интеграция motion capture и анимации персонажей 

     Оживление цифровых персонажей (например, Голлума во «Властелине колец») требовало отдельной съемки motion capture и месяцев постобработки. 

     Система игрового движка синхронизируют motion capture с виртуальной средой «в реальном времени». Актеры в костюмах с датчиками сразу видят себя в роли своих персонажей на фоне CGI-мира. 

      - В фильме «Космический джем: Новое поколение» (2021) Леброн Джеймс играл вместе с анимированными персонажами Looney Tunes, чьи движения обрабатывались через Unreal Engine прямо на площадке. 

     - Сериал «Ведьмак» использует motion capture для монстров вроде «кикиморы», чтобы актеры могли реагировать на их движения естественно. 

     - Актеры погружаются в роль, видя цифровых партнеров. 
     - Режиссеры сразу оценивают химию между живыми и CGI-персонажами. 
     - Экологические преимущества: Меньше отходов — больше устойчивости 

     Виртуальные декорации не требуют физических материалов. Это: 

     - Снижает углеродный след производства. 
     - Избавляет от необходимости уничтожать декорации. 
     - Позволяет повторно использовать цифровые ассеты в других проектах. 

     Студия Warner Bros, например, заявила, что переход на виртуальные сеты для фильма «Мatrix 4» (2021) сократил количество строительного мусора на 75%. 

Аргумент 7: Образовательный аспект: Демократизация кинопроизводства 

     Создание фильмов с CGI было доступно только крупным студиям с многомиллионными бюджетами. Бесплатные движки вроде «Unreal Engine» и «Blender» позволяют независимым режиссерам: 

     - Создавать высококачественные визуальные эффекты без лицензионных платежей. 
     - Использовать готовые 3D-модели из маркетплейсов (например, Quixel Megascans). 
     - Учиться через онлайн-курсы и комьюнити. 

     Фильм «Бегущий по лезвию 2049» (2017) использовал Unreal Engine для превизуализации, но сегодня даже студенты киношкол могут применять те же инструменты для своих короткометражек. 

     Российские студии не отстают от Голливуда и активно внедряют игровые движки не только в блокбастеры, но и в независимое кино. Например, студенты ВГИКа используют «Unreal Engine» и «Blender» для своих дипломных работ, создавая фэнтези-миры и исторические реконструкции без многомиллионных бюджетов. 

     Как отметил продюсер Тимур Бекмамбетов: «Технологии virtual production стирают границы между Голливудом и российским кино. Теперь мы можем конкурировать не деньгами, а идеями». 
Примеры из российского кино: «Серебряные коньки» (2020) 
Режиссер Михаил Локшин. 

     Фильм «Серебряные коньки» — историческая романтическая драма, действие которой разворачивается в зимнем Петербурге конца XIX века. Для создания атмосферы заснеженного города с каналами, дворцами и ледовыми балами требовались масштабные декорации и сложные визуальные эффекты. Однако съемки в реальном Петербурге зимой оказались бы слишком затратными и зависимыми от погодных условий. 

     Производственная команда использовала «Unreal Engine» и технологии виртуального производства: 

     1. «Виртуальные декорации:» 
   - Ледяные каналы, дворцовые фасады и даже Невский проспект были созданы в 3D-среде Unreal Engine. 
   - Сцены на льду снимались в павильоне с «LED-экранами», на которые проецировались заранее отрендеренные пейзажи. Это позволило актерам видеть окружение в реальном времени, а не представлять его на фоне зеленого хромакея. 
      2. «Динамическое освещение:» 
   - Свет закатов, отражения на льду и даже «дыхание» актеров на морозе настраивались через движок, что добавило сценам реализма. 
     3. «Массовки и спецэффекты:» 
   - Толпы гуляющих на праздниках и фигуристы на катке частично были созданы с помощью CGI-анимации в Unreal Engine. 

     - Экономия бюджета: По словам продюсера Сергея Сельянова, использование игрового движка сократило расходы на строительство декораций и натурные съемки на 25%. 
     - Творческая свобода: Режиссер Михаил Локшин отметил, что смог экспериментировать с ракурсами и «перемещать» зрителя в пространстве: например, показать Петербург с высоты птичьего полета или «проехать» по льду Невы вместе с героями. 
     - Экологичность: Виртуальные декорации позволили избежать тонн строительного мусора и сократили углеродный след от транспортировки оборудования. 

     «Раньше я боялся, что технологии убивают магию кино. Но когда я увидел, как оживает зимний Петербург на экранах позади актеров, понял: это и есть магия. Мы не ограничены ни погодой, ни бюджетом — только фантазией», говорит Михаил Локшин, режиссер фильма «Серебряные коньки». 

     «Кома» (2020) 

   - Фантастический триллер Никиты Аргунова использовал Unreal Engine для создания виртуального мира «Кома» — лабиринта из воспоминаний главного героя. Движок помог визуализировать абстрактные пространства и эффекты искажения реальности. 

     «Майор Гром: Чумной Доктор» (2021)

   - В экранизации комикса Bubble часть экшн-сцен (взрывы, погони по крышам) была превизуализирована в игровом движке для точной координации каскадеров и операторов. 

Что же ждет нас в недалеком будущем? 

     1. «Полная виртуальная реальность (VR) на съемочной площадке» 
   - Режиссеры и актеры смогут взаимодействовать с миром через VR-шлемы, а камеры будут снимать их действия в цифровом пространстве. Полная свобода творчества.
     2. Нейросети для генерации контента.
   - ИИ, подобный MidJourney или DALL-E, будет создавать текстуры, фоны и даже персонажей по текстовым запросам. 
     3. Интерактивное кино.
   - Зрители смогут влиять на сюжет через игровые интерфейсы, как в проекте «Черное зеркало: Брандашмыг» (2018). 

     Игровые движки не просто экономят время и деньги — они меняют саму философию кинопроизводства. Режиссеры становятся «демиургами», способными создавать миры из ничего, а зрители получают истории, которые раньше считались невозможными. Благодаря этим технологиям кино превращается в симбиоз искусства и игры, где единственный предел — воображение создателя. И кто знает, может, через десятилетие Оскар вручат не человеку, а алгоритму, который помог оживить новый кинематографический шедевр. Не дай Бог, конечно! Мы на стороне людей!